PRINCIPI FANTASMI E SAVARIN

Per incontrare un principe vero - l'unico da queste parti - bisogna recarsi a Soragna.

Eccoci dunque sulla strada che, in un niente, porta da Madonna dei Prati a Sanboseto, Diolo e poi a Soragna.

Se non per via del principe, bisognerebbe farla questa strada solo per aver l'occasione di fermarsi a Diolo di Soragna dove l'Antica Osteria dell'Ardenga propone tutti i piatti della tradizione parmense e salumi, a partire dal Culatello e, se siete fortunati, spalla cruda, di propria produzione, anche i vini sono scelti con cura, non solo la localissima e rossa "Fortana" o il "nostranino bianco", ma malvasie di Casatico e sauvignon dei Vigneti Calzetti di San Vitale di Baganza fanno da accompagnamento, insieme al gutturnio e alla bonarda piacentini, a tortelli grondanti di burro e parmigiano, alla punta di petto (che qui chiamano picaja) e alla torta con la marmellata di prugne, quella fatta in casa.

A Soragna, dunque... Diofebo VI Negrone Meli Lupi, principe del Sacro Romano Impero, è un signore di media età dal fisico asciutto che, adattandosi ai tempi, si occupa di produrre parmigiano-reggiano e accompagnare gli ospiti, paganti, a visitare la sua Rocca insieme a Donna Cenerina, il fantasma di casa.

Leggenda narra trattarsi di Cassandra Ravignoni, moglie di Diofebo II Meli Lupi, uccisa dal marito della di lei sorella, conte Guido Anguissola, che, con il pretesto di volersi riconciliare con la moglie, Lucrezia, dalla quale viveva separato, era riuscito a combinare un incontro.

Quel giorno invece - era il pomeriggio del 18 giugno 1573- il conte invase la casa ove Lucrezia si trovava con la sorella Cassandra, e uccise entrambe a pugnalate.

Sta di fatto che da questo delitto rimasto, nonostante la volontà del Marchese di Soragna, impunito sorse la leggenda di Donna Cenerina, grigio e impalpabile fantasma che si aggira inconsolato nelle sale della Rocca e si fa sentire dai suoi proprietari quando è imminente una disgrazia o un lutto familiare.

Nella Rocca di Soragna tutte le stanze sono magnificamente affrescate: Giovanni Moffa firma la "Galleria dei poeti"; Francesco e Fernando Bibiena dipingono le gallerie del primo piano nonché la "Sala degli stucchi"; al Parmigianino vengono attribuiti genietti e putti in affreschi di recente scoperta e un delizioso "Amore che scocca l'arco"; c'è pure la sala del trono in oro zecchino, un giardino con un antico e non rinnovato percorso misterico con laghetto incorporato.

Appena fuori le mura della Rocca, salutato il principe, li, di fianco alla Chiesa parrocchiale intitolata a San Giacomo e di stile barocco, ecco la Sinagoga.

Edificio del 1855 con annesso Museo ebraico (visitabile), raccoglie i reperti delle antiche comunità di Busseto, Fiorenzuola e Cortemaggiore. Una porta del piano superiore, all'ingresso della Sinagoga, conserva i segni della cera lacca opposta nel 1939 in ottemperanza alle leggi razziali dell'anno prima e che imponevano il sequestro dei beni degli ebrei.

A Soragna si mangia bene! Alla trattoria "Al Voltone", proprio di fronte all'ingresso della Rocca in via Della Repubblica al 20, gli anolini e il culatello sono ottimi, eppoi... eppoi la "locanda Stella d'Oro" in via Mazzini al 20 - dove si può anche pernottare - il menu è parecchio invitante, il servizio attento e "familiare" - soprattutto non ingombrante - la cucina innovativa, ma non creativa a tutti i costi. Notevole la lista dei vini, grandi classici e una bella selezione di vini meno conosciuti.. Tra gli antipasti, imperdibile un delicato e sfizioso caprino giovane in crosta di pancetta con cipolle di tropea, oppure i fiori di zucca ripieni, oppure ancora la ricottina calda con noce moscata su porcini. Tra i primi, il "savarin di riso" ricorda colori e sapori dell'indimenticabile Peppino Cantarelli - teneva bottega qui vicino, a Samboseto - eppoi le crespelle ripiene di ricotta in letto di salsa di zucca con cubetti di cotechino, il risotto mantecato con gamberi di fiume e rane. Tra i secondi, entusiasmanti le bracioline di maiale da latte con funghi porcini e la "mariola"(imperdibile!) su letto di pomodori verdi.

Come dessert da non perdere l'intrigante il gelato alla Fortana e una classica gustosissima, ma ben più calorica, mousse di cioccolato fondente con noci e crema di vaniglia.

La "Stella d'Oro" ha recentemente ottenuto una "stella" dalla guida Michelin, secondo voi perché?

Molto d'altro, e d'oltre, avrei da dire su questo paesino della "bassa" parmense che mi ha visto nascere e vivere l'infanzia nei ricordi più lieti... ma i ricordi s'accavallano, reclamando precedenze...

Sapori e saperi: Ferrara

Certamente bisognerebbe munirsi, nell'arrivare in città, dei Taccuini dove D'Annunzio riassunse i ricordi e le sensazioni vissute nel viaggio che lo vide protagonista nel novembre 1898... e con lui rivisitare la storia della città, per poi perdersi dilatando con lo sguardo dal palazzo Schifanoia al palazzo dei Diamanti, dalla casa dell'Ariosto alla piccola chiesa di Santa Maria della Consolazione, soffermandosi in particolare sull' "arco de la porta minore (destra)" della Cattedrale... dove si può incontrare "la testa di Madonna Ferrara"; poco distante, al Castello, la memoria di quel Niccolò III del quale, grazie agli umori contenuti nei tortelli di zucca e nella salama da sugo, ancor di lui si dice: "di qua e di là dal Po, tutti figli di Niccolò"...Eppoi, sempre seguendo il divino poeta, ci si può immergere in un itinerario tutto al femminile; ecco la casa di Marfisa, la celebre nobildonna estense che, secondo la leggenda, "faceva innamorare e morire", precipitando gli amanti in pozzi irti di rasoi; ecco la tomba della "signora di Ferrara" Lucrezia Borgia; ed ecco affacciarsi il tragico fantasma della Parisina, protagonista della vicenda di amore e morte che appassionò poeti e scrittori.

E allora, all'ombra del Castello, bisognerebbe leggere, ad alta voce, l'ode “Alla città di Ferrara” di Carducci, dove, ancora, viene rievocata storia e preistoria, non mancando cenni di color locale nei riferimenti ai personaggi più rappresentativi, da "Leonora, matura vergine senz'amore" a, di nuovo, "Parisina ardente del sangue natal di Francesca, / che del vago Tristano legge gli amori e l'armi".... a far da controcanto alla "O deserta bellezza di Ferrara, / ti loderò come si loda il volto / di colei che sul nostro cuor s'inclina / per aver pace di sue felicità lontane" di dannunziana memoria.

E come dimenticare, entrando, li nell'angolo della piazza dove una volta si serravano le porte, nel "Ghetto", come non ripercorrere con la memoria gli otto secoli di presenza ebraica in città?

Qui, tra le mura umide e scalcinate, par di rivederli quelli dal berretto rosso e le basette arrotolate; prima un minuscolo insediamento presso l'attuale corso Giudecca, poi, dal Quattrocento, nel cuore della città medioevale, nel triangolo tra via Sabbioni (oggi via Mazzini), via San Romano, via Gattamarcia (oggi via Vittoria).

E' storia comune di queste incredibili e disperate signorie padane. Grazie alla loro benevolenza. ma soprattutto grazie allo spasmodico bisogno di denaro per i loro vizi o le loro guerre, anche nella Ferrara degli Estensi, confluirono nei secoli, con una certa libertà, le correnti migratorie ebraiche che influirono notevolmente non solo nell'espansione dei mestieri "liberali" e nella cultura ma anche nella gastronomia.

Poi, come da nota e infame tradizione cattolica romana e papista, anche per gli ebrei ferraresi arrivò (1624) la costrizione del "Ghetto".

Cinque portoni, chiusi al tramonto e riaperti all'alba, bloccavano il quartiere all'inizio e alla fine dell'odierna via Mazzini e delle adiacenti via Vignatagliata e via Vittoria, fino al 1859, quando furono abbattuti dal nuovo regno dell'Italia unita.

Oggi, strade, stradine, cortili, percorsi tortuosi, interni e passaggi segreti, tra le case cresciute in altezza per una popolazione stipata in minuscoli ambienti, con i balconi come unico sbocco verde, conservano ancora intatta la struttura architettonica e l'atmosfera dell'intensa vita del ghetto, il cui fulcro è l'edificio complesso e interconnesso delle tre sinagoghe di via Mazzini.

Una curiosità: se passate davanti alla cattedrale osservate la colonna che sostiene la statua del duca Borso d'Este, quella colonna è costruita con le pietre tombali dei due cimiteri ebraici abbattute nel 1716...

La Ferrara, in cucina, inizia dal pane. Dal tipico "ferrarese" dove la forma del pane, coppietta o, com'è chiamata dal locali, "ciupeta", è data dall'unione di due panetti con un corpo centrale da cui si distinguono due capi o "curnit" elegantemente ritorniti per finire a punta.

Prosegue con i "cappellacci di zucca alla ferrarese". A differenza di quelli mantovani, che nel ripieno contengono anche amaretti sbriciolati, quelli "ferraresi" trovano la loro perfezione nella pasta sfoglia che va "tirata" sottile, a mano, dalla "sfoglina", così viene chiamata la donna che tira la sfoglia a mano.Oggi la "sfoglina" si può ancora trovare nei ristoranti più tipici, dove fa bella mostra di se la salama da sugo, insaccato tipico, reperibile solamente a Ferrara e provincia, al quale si attribuiscono immensi poteri afrodisiaci.

Ogni "salama" va riempita con fegato, lingua, collo, gola del maiale, il tutto ben tritato, macerato nel vino del Bosco, insaporito con cannella, pepe e chiodi di garofano. La "salama" va stagionata al buio e in luogo fresco per almeno un anno; poi viene cotta a vapore e servita bollente con purea di patate d'inverno e fredda con melone.

Si, a Ferrara, come del resto in tutta l'Emilia, la cucina significa soprattutto maiale: dalla testa alle zampette si mangia tutto. Mortadella, cotechini, zamponi, salami e pancette qui la fan da padrone.

Il maiale, dunque, ma, sedendosi alla tavola di uno dei tanti ristoranti che profumano di buono, il menù ci fa ricordare che la marcata presenza ebraica, ha fatto sì che alcuni piatti siano entrati ormai stabilmente nelle abitudini gastronomiche dei ferraresi; il "prosciutto d'oca", il classico "burrico", un grosso raviolo ripieno di carni di pollo e vitello, "i ciccioli d'oca", la "minestra di farro", così come i dolci di marzapane di pasta al forno oppure fritti, i "ricciolini di Kippur", gli "zuccherini di Pesach", per finire nel "panpepato", dolce tipicamente ferrarese.

Prima mettere le gambe sotto la tavola del ristorante, ricordo che i ferraresi amano aperitivarsi con il loro "vino del Bosco Eliceo", leggermente frizzante e corposo la cui produzione viene consumata quasi totalmente nelle vinerie e nei ristoranti che circondano il Castello.

A dire il vero il turismo di massa ha un poco livellato la qualità dei ristoranti ferraresi; resistono il "Centrale" in via Boccaleone all'8, "Al Brindisi" in via Adelardi all'11 (qui la salama da sugo è ancora la salama da sugo...) e il Ristorante Duchessa Isabella che propone, insieme ai tipici piatti locali, alcune ricette rinascimentali.

Piratello

La storia è intrigante - c'è di mezzo Caterina Sforza - un racconto tramandatoci dalla voce del popolino.... insomma, relata refero: in un gelido giorno di marzo della fine del 400, un uomo pio, pieno di fede, se ne andava pellegrino da Cremona a Loreto, per rendere omaggio alla Madonna. A quei tempi girovagare a piedi con la scusa della Madonna, e prenotarsi il paradiso, era uno dei tanti modi per evadere da un quotidiano fatto di abitudinarie fatiche e piatti vuoti.

Il nostro uomo, di nome faceva Stefano e doveva essere di cervello fino, a tre chilometri da Imola, accusò segni di stanchezza.

Non avendo affari da sbrigare, se non con l'eternità e con la Madonna, gli parve opportuno fermarsi all'inizio di una straduccia, sfociante sulla via Emilia, che s'infilava nel verde verso la collina.

Combinazione delle combinazioni, il nostro uomo notò un pilastro fiancheggiato da un pero, un piccolo pero, che nel dialetto del luogo si pronuncia "piradel" (da cui deriva, ecco risolto il mistero, Piratello).

Nel pilastro, come in tutti i pilastri che si rispettino, c'era una nicchia che custodiva l'immagine della Madonna con il bambino in braccio.

Mangelli. il devotissimo Mangelli, si inginocchiò e cominciò a pregare quando si sentì chiamare per nome: <>

In giro non c'era un anima viva, sai lo spavento <> gridò il poveretto.

Guardandosi meglio intorno, vide - intuizione delle intuizioni- proprio l'immagine della Madonna che, chissà poi perché, sorridendo, gli diceva di andare a Imola e di avvisare le autorità e il popolo che desiderava essere venerata in quel luogo, meglio se protetta da un riparo.

A prova, nel caso qualcuno non gli avesse creduto, la Madonna gli diede un mazzo di rose - e non era stagione - profumate e fresche.

Stefano si levò in piedi e, come quell'altro delle Termopili, corse, zampettando zampettando, verso Imola.

Lì, arrivato con il fiatone e un poco stranito, rovesciò sul tavolo del governatore le rose avute dalla Madonna e raccontò l'accaduto.

Carpe diem, andò pure dal vescovo e ripeté il racconto. A Imola, che non c'avevano ancora l'Autodromo e il manicomio non l'avevano ancora costruito, a quei tempi non succedeva nulla.

La straordinaria notizia fece il giro della città. Si formò il solito girotondo di gente credulona e un poco esaltata, che, insieme ai religiosi, ai magistrati e allo sbalordito pellegrino cremonese, raggiunse il Piratello.

Eravamo nel marzo 1483. Pochi anni dopo, nel 1489 Caterina Sforza, passando per Imola, raggiunse il Piratello per ringraziare la Madonna di uno scampato pericolo (le avevano ammazzato il marito!). Insieme agli anziani di Imola e, si racconta, a qualche intraprendente mastro muratore, indirizzò una supplica a Innocenzo VIII affinché concedesse la facoltà di edificare una chiesa e un convento dove i frati potessero custodire la sacra immagine e celebrarne i riti.

La bolla fu emessa poco dopo. Oggi, la Basilica del Piratello è monumento artistico di notevole valore, senza dubbio da visitare.

Vi si trovano tele della scuola del Guercino e fa pure bella mostra di se l'immagine della Madonna, detta del Piratello...

VERDURE

Spero, anche grazie all'insopportabile Pecoraro Scanio, che in Italy aumentino i morigerati e santi mangiatori di pesticidi, pardon, di sola verdura... così noi peccatori carnivori verremo coccolati e gli allevatori smetteranno di forzare la produzione con immonde gonfiature chimiche, servendoci nel piatto, e finalmente, quei bei manzi senza tecnologia, saporito risultato del libero scorribandare nei pascoli bradi ... e i bergamini indiani potranno tornare a pascolare le vacche sacre a casa loro.

Dove si uccidevano i preti

Quand'ero piccolo, spesso con il babbo s'andava a Bologna. Ricordo la Lancia Fulvia con, nel baule, le bombole del gas metano. Le chiacchere della mamma. L'odore delle Nazionali. La via Emilia incastrata tra il verde degli alberi. E la bandiera rossa. Si, la bandiera rossa. Una bandiera rossa, grande, esagerata, issata su una casona lungo la via Emilia, poco dopo Sant'Ilario

La bandiera rossa, quella, m'annunciava d'essere arrivato in territorio reggiano. Vedendola mi prendeva l'ansia.

Erano passati oltre tre lustri dai fatti ma... sapevo.

Sapevo, per i racconti dei grandi, che, finita la guerra, erano centinaia le persone uccise o fatte scomparire dai comunisti reggiani e modenesi: "triangolo della morte":

Molti, tra gli uccisi o scomparsi nel nulla, erano i preti ed io, che allora c'andavo in chiesa e a catechismo per prepararmi alla prima comunione, insomma, a me, bambino, quella bandiera...

Poi un giorno ci siamo fermati con il babbo a Reggio.

Sagra cittadina. Dal Palazzo comunale -quello dei comunisti del "triangolo della morte"- sventola il gonfalone della città e sul gonfalone, tutto rosso bordato d'oro, l'immagine della Madonna.

Pardon? Cosa? I comunisti e la Madonna? Che c'entrano i comunisti con la Madonna? Che c'entra la Madonna con i comunisti?

Da quel preciso momento non ho più creduto né alle paure per i cattivissimi comunisti né alle grazie che promettevano i buonissimi cattolici.

Forse, a pensarci, è in quel giorno lì che sono diventato curioso, cioè anticlericale e liberale. Comunque, raccontiamola la storia di quella Madonna.

E' nella basilica della Ghiara che viene costudita quell'immagine, l'immagine della Madonna del Canton dei Servi, l'immagine riprodotta sul gonfalone comunale degli ammazzapreti comunisti.... Anche la sagra cittadina si chiama la Giarèda, e quella Madonna è considerata dai reggiani la "regina della città" ( nel 1674 il Comune fece addirittura incoronare l'effigie con una preziosissima corona in oro e gemme ora custodita all'interno del museo annesso alla chiesa).

Il tutto ha inizio nel 1596 quando un garzone di beccaio di nome Marchino, sordomuto dalla nascita, riacquista improvvisamente la favella, "Mutus loquitur" secondo la didascalia del quadro conservato nella cappella.

L'evento ebbe grande risonanza e, come sempre accade dove c'è miracolo, si volle costruire una chiesa. In pochi mesi, raccontano le cronache, i fedeli fecero affluire molti denari.

Passato solo un anno dal "miracolo" e, presenti il duca Alfonso II d'Este e la moglie Margherita Gonzaga, si posò la prima pietra. Vent'anni dopo la chiesa era terminata. uno dei rari casi in Italia di chiesa di proprietà comunale: 1200 metri quadri di affreschi, duemila stucchi, oltre 2500 paramenti murari, venti tele, dieci sculture in marmo, insomma una vera e propria antologia della pittura emiliana del '600.

Anche per questo, vale la pena andarci nella città dei comunisti che uccidevano i preti.

Detto tra noi

Attraverso Caligola, per la prima volta nella storia, la poesia provoca l’azione e il sogno la realizza. Lui fa ciò che sogna di fare. Lui trasforma la sua filosofia in cadaveri. Voi dite che è un anarchico. Lui crede di essere un artista. Ma in fondo non c’è differenza. Io sono con voi, con la società. Non perché mi piaccia. Ma perché non sono io ad avere il potere, quindi le vostre ipocrisie e le vostre viltà mi danno maggiore protezione - maggiore sicurezza - delle leggi migliori. Uccidere Caligola è darmi sicurezza. Finché Caligola è vivo, io sono alla completa mercé del caso e dell’assurdo, cioè della poesia.

Albert Camus

IL TEATRO DI RANUCCIO

Ranuccio era complicato: fermamente convinto della efficacia del potere malefico delle "streghe" sugli uomini e su di lui in particolare, ed era un guaio.

Ranuccio, infatti, non era un coglione qualsiasi, era un coglione che di cognome faceva Farnese, Ranuccio Farnese, nato a Parma il 28 marzo1596 da Alessandro Farnese e da Maria di Braganza, nominato, alla morte del padre, duca di Parma e Piacenza nel 1592.

Dunque, uomo di potere.

Dieci anni prima di diventare duca, al tredicenne Ranuccio capitò di assistere a due avvenimenti che non avrebbe mai dimenticato: il ritorno a Parma della sorella Margherita, in precedenza andata a Mantova sposa di Vincenzo Gonzaga e da lui ripudiata a causa di "nobilissima obstructione pudenti uteri a carnea quadam membrana natura genita", insomma, una malformazione dell'utero che impediva congiunzione carnale e dunque d'avere figli;

l'esecuzione della sentenza di morte contro quattro condannati per una presunta "congiura" contro il nonno Ottavio Farnese.

Le due vicende lasciarono una grande impressione sul tredicenne Ranuccio.

La prima infatti dette origine ad uno stato di tensione tra la corte di Mantova e quella di Parma, tensione da sempre esistente, potentemente rinfocolata dallo scioglimento del matrimonio, alla quale si contrapponeva quelle dei parmensi che accusarono Vincenzo Gonzaga di essere impotente.

La "congiura" dal canto suo insegnò a Ranuccio che accusare i nobili di aver "congiurato" era una strada che, alla bisogna, si poteva percorrere senza troppe esitazioni con il risultato di eliminare possibili concorrenti e incamerarne il patrimonio.

Dunque, Ranuccio mescolò, per tutto il tempo del suo ducato, incantesimi ed esorcismi con ragioni di stato e complotti inventati.

Molte furono le "streghe" buttate a marcire nelle galere o bruciate sul rogo purificatore; tanti gli episodi di contrasto, anche militare ma soprattutto di sputtanamento reciproco, con i dirimpettai mantovani; per il restro, una decina i nobili che, in nome della "gran giustizia" ducale, salirono al patibolo ed ebbero i beni confiscati.

Di Ranuccio, messa da parte la caccia alle "streghe" e arricchito il patrimonio con le confische dei beni dei "congiurati", si ricorda soprattutto la costruzione del Teatro Farnese.

Questa è una storia che va raccontata.

Nel 1617 arrivò a Parma la voce che il granduca di Toscana Cosimo II aveva in progetto un viaggio a Milano per recarsi a pregare sulla tomba di CarloBorromeo.

Questione logistica, per raggiungere il capoluogo lombardo il granduca era intenzionato ad attraversare le terre farnesiane.

L'ego di Ranuccio, che cercava ovunque legittimazioni, era immenso. La voglia di superare in fasto e magnificenza i più ricchi signori toscani, anche più forte.

Subito Ranuccio cominciò a pensare al come accogliere l'illustre ospite... si, van bene le cerimonie, solite per eventi del genere, ma... occorre una idea... insomma una novità, novità assoluta, da far parlare il mondo.

La "novità" avrebbe dovuto essere quella di un torneo che avrebbe dovuto svolgersi all'interno di un teatro. Venne chiamato, da Ferrara, Giovan Battista Aleotti, detto "l'Argenta". L'Aleotti presentò un progetto che, partendo da quello palladiano del Teatro di Vicenza, vedeva un enorme teatro ligneo, un grande catino a forma di anfiteatro, sul quale dominano, come chiglia di una nave, 13 gradoni, contornato da un doppio ordine di fornici sovrapposte, con balaustre e statue che richiamano la facciata della Basilica di Vicenza.

Naturalmente Cosimo II, il cui prossimo arrivo era all'origine dell'opera, non si fece vivo.

Grazie a questa sòla, Parma ebbe il suo magnifico teatro, lì, subito entrando, dopo lo scalone della Pilotta.

Kipling a Bardi

Ricordo. S'andava, d'estate mentre giù nella bassa il sole picchiava duro, s'andava a Bardi, con l'auto grossa del babbo e la mamma che prendeva la pastiglia per le curve e noi fratelli dietro a ridere e scherzare, ci s'andava per prendere il fresco, per il Castello e per quel quel quadro nell'abside destra della chiesa parrocchiale.

Il ricordo, sarà per quel libro di Kipling tanto amato, è quello di un calice d'oro dal quale s'alzavano tre serpi:

Per via di quelle serpi, le notti si riempivano - cari ricordi in calzoni corti - d'avventure fantastiche in compania di Rikki-Tikki-Tavi ...

Poi, quelle serpi, le ho perse tra i mille ricordi non ricordati. Improvvisamente, me le son ritrovate davanti, lì nei saloni, scendendo le scale della Galleria Nazionale di Parma.

Pagato il conto dei ricordi, "Matrimonio mistico di Santa Caterina e i Santi Giovanni Evangelista e Battista", recita la targhetta.

Una delle prime opere note del giovane Parmigianino.

Ha diciott'anni il bel Francesco; in fuga da Parma, una Parma sconvolta dalla guerra tra i francesi e Carlo V, si rifugia oltre il Po, a Viadana e lì, ci racconta il solito Vasari, esegue il quadro per la chiesa di San Pietro. E che quadro. E' lo stesso Vasari a sottolinearne la maturità d'approccio. Una specie d'uccisione del padre, anzi dei padri artistici di quel ragazzino già così sicuro e orgoglioso da abbandonarne le ingessature stilistiche, che pur si ritrovano nelle aureole dorate, in cammino verso una nuova determinazione pittorica.

Calda e viva, l'intera composizione sembra ruotare attorno ad una colonna sulla quale siede la Vergine con l'irrequieto bambino in grembo. E poi il profilo di quel naso, il naso dell'Evangelista, che ricorda il naso di altri, e successivi, quadri del Parmigianino. Il naso di Santa Barbara. Il naso di Lucrezia. Il naso della Vergine col Bambino e quello di Santa Caterina.

Lasciando stare i nasi, rimane un mistero, irrisolto.

Rubato nel 1629 da Viadana, il "Matrimonio mistico" ricompare nel 1860 a Bardi. Misteri del Parmigianino.

Altri misteri raccontano, e gli indizi sono tanti, di un'attività alchemica dell'artista, del suo presunto furore nel distillar mercurio per ricavarne oro, di come tutto questo lo portò, ancor giovane, a trovare, per via di quei vapori mercuriali, non l'oro ma la morte.

Capita.

Parmigiana di melanzane

Bella e affascinante la saga della "parmigiana di melanzane". Per un parmigiano (nel senso di parmense) è dura partecipare, senza smontarlo, al gioco del "dove proviene la parmigiana di melanzane".

Se penso all'italianizzazione delle "persiane" ecco che tutto, spazio geografico compreso, si mescola in un'opera poeticamente mistificatoria che si chiama tradizione locale che, a sua volta, possiede una sicura geografia, valida - nonostante lo sconquasso del paesaggio - tanto da fa parte del bagaglio culturale d'ognuno: Roma è la capitale, Venezia è fondata sull'acqua, Napoli sta sotto il Vesuvio, Milano c'ha la Madonnina, Siena il Palio...

Allo stesso modo si dovrebbe consolidare il paesaggio gastronomico: Bari è le sue orecchiette; Vercelli il risotto con le rane; Livorno il cacciucco; Firenze la ribollita; Milano il panettone; Roma l'abbacchio; Napoli la pizza; Benevento la Strega; Sulmona i confetti; Palermo la pasta con le sarde; Modena lo zampone; Parma (Zibello) il culatello; Cosenza gli strascinati; Cagliari la carta da musica; Vicenza il baccalà alla vicentina... e così via.

Tutta sta roba la tiene insieme una specie di geografia della memoria che, accidempoli, non vale per la "Parmigiana di melanzane".

Non solo non ha nulla a che fare con Parma anzi, si stiracchia, diveramente saporita, tra Napoli, la Puglia e la Sicilia da dove - "a prescindere" direbbe Totò - prende il nome: quello di una particolare finestra a quattro ante che si sovrappongono una all'altra chiamata , in siciliano, "parmiciàna".

Cipolla, aglio, sogni e pomodori

Stanotte, mentre il sonno tardava a venire e questo magico inizio di dicembre mi riportava tra Gregory House ("Solo un idiota si mette tra Achab e la sua balena") e il "Cosmetici e Conserve" ("Quant a moy i'ay uoulou ce qui ie seauois fut cogneu") del sempre utile Nostradamus; stanotte, quando finalmente gli occhi si son chiusi sulle pagine aperte; stanotte mentre nel dormiveglia i sogni, sfilacci ma pieni di richiami, rigiravano leggeri tra le morbide lenzuola; stanotte i pensieri -allucinati, vendicativi come pietre nella lapidazione evangelica, ma anche sciolti e librati come l'armonia del preludio del Lohengrin- stanotte il torto, si metteva d'accordo con la ragione, stanotte.

Eccoci. E' quasi mezzodì. Ricordo.

Al risveglio poco è rimasto: un Marie-Antoine Carême con al seguito un corteo di artisti, musicisti, intellettuali a cimentarsi nel cogliere l'armonia tra gusto, vista e olfatto.

E ancora, Anna Bolena - in cucina con la paranza d'oro tempestata di diamanti - alla quale, non concordando sul tempo di cottura del roast-beef, Enrico VIII decolla, all'istante, con la mezzaluna, la testa sul tagliere.

E poi, il gaudente Gioacchino Rossini, figaro qua figaro là, vestito da Lindoro, insidiante - complici fumiganti tournedos - le virtù della bella e vispa Rosina.

Che d'altro? Si forse, quel grappolo d'uva che Greta Garbo - sdraiata, muta in bianco e nero- tiene alto sulla bocca aperta.

Il tocco è passato, è quasi l'ora, basta. Via, presto -l'acqua bolle, gli spagetti aspettano- a scaldar l'olio, tagliar cipolla, aglio e pomodori...

Parmigianino: racconti, appunti e altro (2)

Francesco e Antonio, Paola e Giovanna. Andiamo con ordine. Il ventenne Francesco Mazzola detto Parmigianino arriva a Fontanellato nel 1523.

Nella magnifica Rocca circondata dall'acqua, Galeazzo Sanvitale l'ha chiamato a decorare una buia e nascosta saletta. Un regalo per la moglie Paola Gonzaga.

Si, andiamo con ordine. Pochi anni prima, nell'inquieta Parma del 1519, al trentenne Antonio Allegri detto Correggio si rivolge , per la decorazione della sua camera, la battagliera e mondana Giovanna da Piacenza, badessa del convento di San Paolo.

Francesco e Antonio, l'uno non ancora Parmigianino l'altro già Correggio, s'incontrano sui ponteggi della cupola di San Giovanni dove il Correggio sta affrescando. il suo capolavoro.

S'incontrano e si piacciono.

Arrampicati sui ponteggi è amore, artistico, a prima vista.

Il giovane Mazzola-Parmigianino, che è sveglio e già bravo, conquista sul campo la fiducia. Gli viene consentito, lui l'ultimo arrivato, d' eseguire i putti che si trovano a fianco di san Luca e di sant'Ambrogio, nonchè, nella sottostante base dell'arco, "Caino e Abele".

Apprendistato con i fiocchi!

Insomma, si conoscevano i due. Maestro e allievo, e l'allievo, come accade nell'ovvio di questo mondo, fors'anche nell'altro, già pensava a marcare una distanza dal maestro.

Torniamo alla nostra storia di badesse, nobildonne, allievi, maestri, camere e salette.

Se, a fare rincontrare il maestro Allegri-Correggio con l'allievo Mazzola-Parmigianino, ci pensa, a cinquecento anni esatti dalla nascita di quest'ultimo, l'itinerario "Le arti e le corti, alla scoperta del Rinascimento nella provincia di Parma" (www.parmigianino2003.it), ad unire due splendide signore rinascimentali è una terza donna, anzi una dea: Diana..

E' infatti con le immagini della dea cacciatrice, simbolo di una femminilità fiera e di una castità voluta e ricercata, che entrambe decidono di decorare le loro stanze.

Non basta l'analogia tematica a farci curiosi viaggiatori tra Parma e Fontanellato; c'è anche un'analogia d'impostazione: le due stanze hanno la medesima organizzazione spaziale e il medesimo gioco illusionistico tra padiglioni di verzura e rosei putti.

Solo le intenzioni delle committenti sono, di sicuro, diverse ma, allo stesso tempo, inafferrabili per noi che cerchiamo di interpretarle con i codici della nostra cultura.

Dunque, impresa ardita svolazzare tra le ipotesi.

Rimane il testo pittorico, dell'una e dell'altra stanza, pieno di significanze e insoluti enigmi, poesia che si aggiunge a poesia, soprattutto stile che si fa riconoscere e distingue per disegno, tratto, colore, spazio che contiene l'insieme.

Eppure... eppure, al di la delle intenzioni e delle interpretazioni, è ancora una volta il destino - una oscura alchimia, direbbe il Parmigianino del Vasari - a farsi carico di accomunare la Diana di Fontanellato con quella della camera di San Paolo.

Da non crederci!

Entrambe le stanze rimangono, da subito e fin verso il settecento, volutamente ed ostinatamente, nascoste.

L'una per volontà di una Paola Gonzaga che, disperata per la morte del figlioletto, rivede nella storia di Diana e Atteone la cifra della sua privata sventura e, per questo, si fa tristissima e unica visitatrice di quel piccolo camerino affrescato dal Parmigianino; l'altra per un reiterato (tosta la badessa!) decreto papale che, nel 1524, interviene definitivamente contro la mondanità di cui godono le monache del convento di Parma, imponendo la stretta clausura e quindi l'interdizione, della sala affrescata dal Correggio, da occhi profani.

Un velo, insomma, un poco come il sorriso delle Vergini Stolte e l'inquietudine della Vergini Sagge, invisibile per secoli quaggiù a noi mortali, lassù in alto nella volta della Steccata.

Parmigianino: racconti, appunti e altro (1)
La in alto, l'arcone del presbiterio è un preziosissimo scrigno. E non solo per lo scintillio dei 6.300 fogli d'oro usati per cornici e rosoni. Basterebbe l'azzurro del lapislazzolo o il rosso scarlatto e il rosa, il verdino, il celestino, il violaceo dei motivi ornamentali, commestibili allegorie di terra, acqua e fuoco.

E lì al centro per quelle sei raffinate fanciulle, tre per parte, dai biondi capelli raccolti ad evidenziarne colli sottili. Fanciulle, dal portamento e dalla gestualità elegante come i lunghi abiti che sembrano usciti freschi freschi da una sfilata di Vivienne Westwood (http://www.viviennewestwood.com/).

Fanciulle che portano sul capo preziosi vasi d'argento pieni di gigli bianchi, simbolo della loro condizione verginale e scambiano tra loro due lampade: accese e brillanti quelle delle Vergini Sagge, spente quelle delle Vergini Stolte.

Dieci anni, e un poco di galera, ci son voluti per finire il racconto evangelico (Matteo, XXV, 1-13) illustrato dal Parmigianino la in alto sull'arcone del presbiterio della chiesa di Santa Maria della Steccata a Parma.

Si, ci tenevano i frati della Compania della Steccata a veder finito il lavoro.

Ci tenevano per via di quelle fanciulle vergini che, per tradizione, si recavano in processione dalla Steccata al Duomo e dalle mani del Vescovo ricevevano una borsa, ricamata dalla Compania, contenente simbolicamente la dote, dote che sarebbe stata loro consegnata al momento del matrimonio o della monacazione.

Oggi, dimenticata la tradizione ma non il Parmigianino, la in alto, nell'arcone, puoi ammirare quel preziosissimo scrigno, a testa in su con gli occhi pieni d'oro.

Profumo di donna

Ecco, ci risiamo. Serata piena. Amici, musica, buona cucina, un bicchiere di troppo e profumo di donna.

Devo stare attento, per me la Parma della triade musica-donna-cibo, va gustata... non sprecata. Un poco di Maria Luigia, una spolverata di Farnese, una fetta di culatello, la sensualità di Tamara Baroni, due anolini in brodo, una strofa di di Attilio Bertolucci, due righe de "la Califfa", il glamur de l'Antea, le tettine della Petra, un aria di Verdi, una suonata di Toscanini, l'Anna e l'Erminia del Molinetto, un mese dell'Antelami, l'Angiolino del Duomo, l'alfabeto di Bodoni, il profilo di Paola Pitagora...

E allora, parliamo di donne, che poi - qui in questo fumoso dicembre parmense - non sono solo sesso, profumo e cucina.

C'è un filo "rosa" che lega la storia di Parma alle donne.

Eccola, la donna al parmense, ispiratrice piuttosto che consigliera, autoritaria e/o dolcissima, madre, sorella, moglie, schiava o amante.

Comunque divina.

Donne, con le loro belle facce, il petto abbondante e i fianchi torniti; donne alle quali le condizioni sociali del loro tempo avevano affidato, con poche possibilità di scelta, ruoli domestici e apparentemente subalterni; donne che, sfidando il tempo e la storia, hanno saputo dare, senza uscire dalla posizione loro assegnata dal tempo e dalla storia, una propria impronta alla vita politica, sociale e culturale di questa carissima terra parmense.

E che impronta!

Ecco, donne costrette a matrimoni combinati o al chiostro - donne rifiutate o condivise - trasformarsi in diplomatiche, mecenati, duchesse, regine, puttane, poetesse, memoria popolare, mito...

Eccole, in modo disordinato, ecco Margherita d'Austria, la "Madama" di "palazzo Madama", che, con entusiasmo e tenace caparbietà, salva, facendo valere i suoi titoli di bastarda imperiale, il Ducato appena nato e già in pericolo; ecco Luisa Elisabetta di Borbone, figlia di Luigi XV, e sublime artefice della rinascita di Parma, trasformata da decadente cittadina di provincia nell'Atene d'Italia; ecco la parmigianissima Elisabetta Farnese, al primo impatto "ragazza burro e formaggio", poi regina, moglie del Re di Spagna Filippo V, che governò, si racconta, al posto del marito; e che dire di Bianca Pellegrini, conquistò il cuore di Pier Maria Rossi e per lei il condottiero parmense costruì due imponenti castelli (Torrechiara e Roccabianca) dove fece dipingere intere pareti per raccontare il loro definitivo amore.

E poi ancora, ancora, ancora grazie alle donne, grazie al loro intuito, oggi possiamo ammirare gli affreschi del Correggio nella Camera di San Paolo (commissionati dalla badessa Giovanna Piacenza) e quelli del Parmigianino nella Rocca di Fontanellato (voluti da Paola Gonzaga, moglie di Giangaleazzo Sanvitale).

Che dire di quella Giulia Farnese, amante di papa Giulio II, "che la gonna alzò" consentendo al fratello di esser nominato cardinale e poi papa, con il nome di Paolo III, quello del Concilio di Trento e dell'invenzione del Ducato di Parma e Piacenza, da destinare ai figli...

Eccola, Maria Luigia d'Austria, irrequieta duchessa dai molti giovani amanti, diventata quasi un mito per i parmigiani - "e la Gigiasa in tal canel col gambi praria..."- unitamente a Verdi e agli "anolini"...

E ancora, eccole le donne dei borghi, richiamate nella mistica poesia di pietra dell'Antelami, come negli squillanti, solari, vertiginosi inni del Correggio.

E poi, le donne qui sono anche le <<rezdore>>, donne - madri, sorelle, mogli, amanti - dal cuore caldo e mani forti a tirar la sfoglia per gli "anolini".

Gli "anolini", circolarmente, ci riportano, tra colpi di gomito dei commessali, alla donna, al sesso della donna.

L'"anolino" che, se a bollire nel brodo, e a dispetto, si apre, diventa, nel dialetto dell'Oltretorrente, la barbiza, la plosa, la barbousa, la chitare'na, el bus da gat, la perseghétta, la pota, la figa, l'ortiga, la bartagna, la barnarda, la flippa, la gnéza, la brugna, la gnòca, la tana, la natura, la ponghén'na, sorgarola, pasarén'na, baiana.

Parma: dove di più?

Un "anolino" in brodo e il sorriso di una donna.

"I miracoj ja fa i Sant e 'l ragasi sénsa mudant", donne della Parma di Stendhal, la Sanseverina, Clelia Conti; donne della Parma di Giacomo Casanova o di quella di Alberto Bevilacqua; donne raccontate da Cesare Zavattini o Attilio Bertolucci, da Pietro Bianchi, Giovannino Guareschi e Latino Barilli e Luigi Malerba e la Claudia Cardinale de "La ragazza con la valigia" e Romy Schneider de "La Califfa" e la Sanda di "Novecento".

Si, quella che qualcuno definisce "parmigianità", ci parla non solo di cultura e gusti raffinati, ma regala, per chi vuole accettarne il dono, quell'abbondanza di amicizia che le donne, tutte le donne, splendide nella loro ricercata eleganza aiutata da un soprappiù di cultura e di briosa sensualità, hanno avuto per questa città...

Dove di più?

L'ANGELO

C'è, nelle sale della Galleria Nazionale di Parma, un angelo che sfoglia un libro.

Un angelo, femmina, dipinto dal Correggio intorno al 1527.

Un angelo spostato un poco a sinistra per chi guarda, in una luminosa composizione che vede, sotto una tenda rossa tesa tra le fronde degli alberi, al centro la Madonna col bambino, a lato Maria Maddalena e san Giovannino, dall'altro san Gerolamo e un leone, di cui s'intravvede la testa.

Quell'angelo è un angelo la cui luminosa bellezza m'accompagna da giorni; a dire il vero, alcune volte girandomi di scatto, l'ho visto svolazzare, sorridente, al mio fianco.

Imbarazzante.

E allora, se è vero che per dimenticarsi di qualcuno bisogna incontralo, parliamone, dell'angelo e del quadro. Briseide Colla, vedova del nobile parmense Orazio dei Bergonzi, faceva tendenza. Quando, la mattina sul presto, se ne usciva dalla sua casona con gli stucchi alle finestre e il fregio di famiglia in chiave di volta, quando se ne usciva per la prima messa , lì lungo la via, all'angolo di Piazza Grande, c'era addirittura chi l'aspettava, dietro ai vetri delle case basse, per vedere di che quel giorno vestiva la gran signora dei Bergonzi. ù

Di sicuro il suo salotto - con i suoi ori cesellati e quelle tavole dipinte alle pareti, e i suoi abiti, un trionfo di sete e ricami d'oro - faceva tendenza.

Accompagnava, la mattina, tutte le mattine, la signora dei Bergonzi verso la prima messa in San Giovanni, una sveglia e vispa servetta dai riccioli d'oro.

In San Giovanni Evangelista - siamo nella Parma dei colorati miracoli manieristi - un ingombrante ponteggio di legno ingabbiava l'altare maggiore fin sulla cupola; lassù l'Antonio Allegri da Correggio risolveva, per conto dei Benedettini, la disputa religiosa del tempo sul come rappresentare la Divinità e se dovesse esserci o meno la Madonna. I Benedettini, che il tempo per pensare lo trovavano, ricorsero alla visione che il vecchio San Giovanni ebbe poco prima di morire: il Signore, tra le nuvole nell'alto dei cieli, circondato da tutti gli Apostoli, lo veniva a prendere in pompa magna.

Detto.

Fatto.

Ritorniamo alla Breseide Colla e alla sua gentile servetta.

Tutte le sante mattine, eccole, sulle prime panche davanti all'altare maggiore, a sentir messa. Capitò che al Correggio, lassù, scappasse l'occhio, tant'è che la Breseide Colla, si dice per togliersi l'imbarazzo del piacere, gli commissionò, al prezzo di 400 lire imperiali... più due carri di fascine... più alcune staie di frumento ed un maiale, un quadro.

E la bella servetta dai capelli d'oro si ritrovo, manieristicamente, nei panni dell'angelo.